Impresiones de Van Gogh – El viñedo rojo

Vincent Van Gogh pintó «El viñedo rojo» en noviembre de 1888. Se supone que fue la única pintura que vendió durante su vida. Se vendió a Anna Boch, pintora impresionista y coleccionista de arte, en la exposición anual del grupo de artistas llamado «Les XX». El grupo estaba compuesto por 20 artistas belgas que ahora se consideran algunos de los mejores artistas del mundo en la historia. Incluidos en el grupo, además de Vincent Van Gogh, estaban personajes como Claude Monet, Georges Seurat, Paul Gauguin y Paul Cezanne.

La pintura se vendió por unos 400 francos en 1890, lo que equivale a unos 1.000 dólares en la actualidad. La pintura ahora se almacena en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú. Aunque la pintura nunca se ha puesto a la venta y sería difícil estimar su valor, las pinturas de Van Gogh se han vendido entre 60 y 140 millones de dólares.

Interpretación de La Viña Roja

Van Gogh vivía en Arles, Francia en 1888 con Paul Gauguin. Había escrito una carta a su hermano Theo, que era comerciante de arte en París, diciéndole que estaba trabajando en un cuadro de un viñedo que había pintado de memoria después de un paseo nocturno.

una viña roja, toda roja como el vino tinto. A lo lejos se volvió amarillo y luego un cielo verde con el sol, la tierra violeta después de la lluvia, centelleando aquí y allá donde captaba el reflejo del sol poniente.

El sol vespertino bajo hacia el oeste y la sombra del hombre parado en el camino sugiere que el viñedo está orientado al norte. El camino reluciente y el reflejo amarillo brillante del sol en el camino sugieren que el camino está muy mojado y que podría haber habido una fuerte lluvia recientemente. Las áreas fangosas en primer plano también insinúan las condiciones húmedas.

Todas las mujeres que están en primer plano recogiendo uvas están encorvadas desde la cadera, lo que sugiere un aire de trabajo duro y que tal vez les fuera exigido por la figura que las vigilaba en el camino. Inclinarse desde la cadera habría sido extremadamente difícil en la parte baja de la espalda y las mujeres se habrían agotado después de un día de recolección.

Si bien el amarillo, el naranja y los rojos de la pintura capturaron un entorno natural hermoso y vibrante, también contrasta con el trabajo duro de las mujeres. Esto es consistente con la mayoría de las pinturas de Van Gogh en que siempre había una sensación de melancolía, ya sea sutil u obvia.